Come sfumare i pennarelli ad alcool (senza macchie e senza sbavature)

Sommario: Miscelare i pennarelli ad alcool diventa più facile una volta capito come si muove l’inchiostro e quanto velocemente si asciuga. La qualità della carta è più importante di quanto la maggior parte delle persone si renda conto, così come la scelta di colori con valori simili. In questa guida ti spiegherò come scegliere le tonalità più adatte alla sfumatura (anche se si tratta di un piccolo set di pennarelli), il metodo da chiaro a scuro a cui mi affido, come evito le striature nelle aree più grandi e cosa faccio quando una sfumatura inizia ad andare storta.

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C’è qualcosa di così soddisfacente nel miscelare i pennarelli ad alcool. Quando vedi quei gradienti lisci, vellutati e perfettamente sfumati, il processo può sembrare senza sforzo. I colori si fondono. Le ombre sembrano morbide invece che dure. È il tipo di finitura che fa sembrare una pagina fatta con cura, anche se il disegno in sé è semplice.

Poi ti siedi con la tua pagina da colorare stampabile per provare. Se aggiungi un colore scuro, appare una linea dura. Oppure appaiono delle deboli striature dopo che il colore si è asciugato. O peggio ancora, capovolgi la pagina e ti accorgi che il retro sembra aver subito un temporale.

Se questo ti suona familiare, non significa che non sei bravo a sfumare. I pennarelli a base di alcol si comportano in modo diverso rispetto alle matite o ai pennarelli a base d’acqua.

L’inchiostro si muove velocemente, si asciuga rapidamente e si diffonde in modi che all’inizio possono sorprendere. Una volta compreso quanto velocemente si muove (e quanto velocemente si asciuga), la sfumatura diventa molto più gestibile, meno simile a un gioco di ipotesi e più simile a un ritmo.

Prepara la tua pagina da colorare in modo che la sfumatura funzioni davvero

L’impostazione corretta della carta determina l’aspetto omogeneo o striato della tua miscela.

Una buona miscelazione inizia prima della prima pennellata. L’ho imparato a mie spese. La prima volta che ho provato a sfumare un cielo pastello morbido, mi sono concentrato esclusivamente sulla scelta dei colori. Ho scelto con cura i colori più belli senza pensare alla carta sottostante. Quando ho girato il foglio, sono rimasta scioccata. Il colore si era impregnato completamente, lasciando il retro deformato e leggermente sfocato.

In quel momento è scattata la molla: la carta non è uno sfondo, è parte della tecnica.

I pennarelli ad alcool contengono coloranti sospesi in alcool, che evapora rapidamente. Questo permette ai colori di fondersi mentre sono bagnati, ma significa che penetrano velocemente nelle fibre della carta. La carta sottile assorbe in modo non uniforme e riduce la finestra di sfumatura a pochi secondi. Di solito è proprio in quel momento che si formano le striature.

Usa carta più spessa per le stampe

Se stai stampando dei disegni da colorare a casa, un cartoncino da 160-200 gsm (65-80 lb di copertura) ti permette di avere un controllo decisamente migliore. Il colore rimane lavorabile un po’ più a lungo, rendendo più facile la sfumatura morbida. Quel poco di tempo in più fa una differenza maggiore di quanto si possa pensare.

Con la normale carta per stampanti, a volte sento il pennino emettere un piccolo cigolio e vedo l’inchiostro diffondersi un po’ di più di quello che volevo. Questo è il mio suggerimento di rallentare o di prendere una carta migliore. Di solito significa solo che il foglio sta assorbendo troppo velocemente. Si tratta di una piccola cosa, ma una volta che te ne accorgi, non puoi più farne a meno.

Se la carta più spessa non è un’opzione, non preoccuparti. Mantieni le tue sfumature più piccole e morbide invece di puntare su dissolvenze grandi e drammatiche. Onestamente, le transizioni delicate sono spesso più belle.

Metti sempre un telo protettivo sotto di te

I pennarelli ad alcool sanguinano sulla maggior parte della carta. È un comportamento normale per quel supporto, non un errore.

Far scorrere un foglio di scarto sotto ogni pagina protegge la superficie sottostante ed evita un trasferimento accidentale del colore. Nei libri da colorare fronte/retro con pagine sottili, le sfumature pesanti di solito si trasferiscono sul retro. In questi casi, mi limito a sfumature morbide piuttosto che a gradienti molto saturi.

Fai prima un rapido test del campionario

Prima di impegnarti su un’ampia sezione, prova come si comporta l’inchiostro su quel foglio specifico. Verifica quanto a lungo la superficie rimane lucida (la lucentezza significa che è ancora sfumabile). Determina quanto si diffonde il colore e come appare una volta asciutto.

Ci vogliono solo pochi secondi, ma spesso i test fanno risparmiare tempo e frustrazione in seguito.

Scegli colori che si mescolano in modo omogeneo (anche nei set di pennarelli piccoli)

La miscelazione funziona meglio quando i colori sono vicini come valore.

“Valore” significa semplicemente quanto è chiaro o scuro un colore. Anche due rosa possono stonare se uno è molto più scuro dell’altro.

A volte un pigmento è più caldo o più freddo di quanto suggerisca il tappo. Un tempo mi affidavo esclusivamente al colore del tappo. Pensavo: “Questi sembrano abbastanza simili“. Poi, dopo aver toccato la carta, all’improvviso uno sembrava quasi marrone accanto all’altro. Questa sorpresa mi coglieva sempre di sorpresa, quindi ora miro a cambiamenti graduali.

Ad esempio, l’immagine qui sopra mostra diversi colori di pennarelli della mia collezione di pennarelli ad alcool Ohuhu, ed ecco quelli che si fondono perfettamente tra loro.

Miscela gialla: E280 → Y1 → Y12 → YR33
Miscela giallo-verde: Y1 → YR33 → GY4 → GY5
Miscela grigia: MG020 → MG060 → BG105

Scegli 2-3 toni della stessa famiglia

Un rosa pallido, un fard di media tonalità e un rosa leggermente più intenso di solito si fondono facilmente. Non hai bisogno di una collezione enorme.

Anche una piccola confezione da 12 funziona a meraviglia se cerchi differenze sottili anziché forti contrasti. Non si tratta tanto di quantità quanto di vicinanza.

Usa una tonalità media come ponte

Se due tonalità sembrano scollegate tra loro, spesso l’interposizione di un tono intermedio ammorbidisce la transizione all’istante. Quella piccola tonalità “ponte” può cancellare la linea dura che si presenta quando colori distanti cercano di incontrarsi.

Quando non sei sicuro, vai più leggero

Quando non sono sicuro, vado più leggero. E, a dire il vero, non me ne sono mai pentito.

Puoi sempre aggiungere profondità alle ombre. Puoi aggiungere più pigmento. Ma una volta che qualcosa diventa molto scuro, ammorbidirlo richiede uno sforzo molto maggiore, ammesso che sia possibile.

Ho imparato a costruire le ombre lentamente. Una profondità delicata è spesso più bella di un’ombreggiatura drammatica.

Usa il metodo di sfumatura da chiaro a scuro passo dopo passo

Il modo più semplice per sfumare è passare dal colore chiaro a quello scuro, quindi sfumare delicatamente con il colore chiaro.

Questo metodo è affidabile perché rispetta il comportamento naturale dell’inchiostro ad alcool. Se vuoi vedere questa tecnica in azione, abbiamo aggiunto anche un rapido video dimostrativo di come si presenta la miscela chiaro-scuro sulla carta.

Ricorda: puoi sempre approfondire un’ombra. Ritirarla è molto più difficile.

Fase 1: Creare una base leggera per un fondamento solido

Riempi il primo strato con la tonalità più chiara. Mantenendo un’area più piccola di quella che pensi di dover utilizzare, la tua opera sarà più facile da gestire.

Se la superficie appare ancora leggermente lucida, sei in una buona finestra di sfumatura. Una volta che la lucentezza diventa completamente opaca, però, la finestra di sfumatura termina e il colore si è fissato. Quella morbida lucentezza è il tuo segnale.

Passo 2: Aggiungi il buio dove le ombre cadono naturalmente

Posiziona il colore più scuro lungo le pieghe, i bordi o dove gli oggetti si sovrappongono. Ero solita andare subito sul pesante perché ritenevo che le ombre più marcate fossero di grande effetto. Nella maggior parte dei casi, però, rendeva più difficile la sfumatura. Le ombre sottili si fondono quasi sempre meglio.

Il segreto? Iniziare con poco. Puoi sempre aggiungerne altri.

Fase 3: Ammorbidire con il pennarello chiaro

Prima che l’area si asciughi completamente, ripassa la cucitura con piccoli movimenti circolari o brevi colpetti.

Stai incoraggiando delicatamente i colori a incontrarsi (non sfregando la carta) e aspettare troppo tempo tra uno strato e l’altro di solito lascia una linea visibile. Se ti muovi quando è ancora lucido, i colori si fondono molto più facilmente.

Sfumatura di grandi aree senza striature

Controlla il tempo di asciugatura e la direzione del tratto per evitare strisce visibili.

Il trucco più grande? Il ritmo.

Invece di sperimentare su tutta l’area in una volta sola, sfumo una sezione e la sovrappongo leggermente a quella successiva in modo che ci sia sempre un po’ di pigmento umido a collegarle. Questo “bordo umido” è ciò che impedisce la formazione di linee tra le sezioni. Pensa a come mantenere un piccolo ponte di umidità tra una passata e l’altra.

Dividi le grandi aree in zone

Inoltre, cerca di lavorare in piccole sezioni. Sfuma una sezione e sovrapponi leggermente la successiva in modo che parte della superficie rimanga bagnata e l’inchiostro rimanga attivo. Un “bordo bagnato” significa semplicemente che parte del pigmento è ancora in grado di fondersi con il colore fresco. Se ogni sezione si asciuga separatamente, spesso compaiono delle linee deboli.

Ho già provato a colorare un intero sfondo in una volta sola e mi sembrava una corsa contro il tempo che non potevo vincere. Ora non cerco nemmeno di lavorare velocemente.

Cambia la direzione della corsa

Anche la direzione della pennellata è più importante di quanto sembri. I movimenti rettilinei avanti e indietro possono lasciare delle strisce deboli che si evidenziano solo una volta che il tutto si è asciugato. Piccole pennellate circolari o colpi morbidi di solito asciugano in modo più uniforme.

Potrebbe sembrare più lento, ma vale la pena spendere qualche minuto in più.

Correggere le macchie dopo che si sono asciugate (senza peggiorare le cose)

Se dopo l’asciugatura compaiono delle striature, passa leggermente sull’area con una tonalità media e ammorbidisci delicatamente, con piccoli movimenti circolari. Aggiungine poco alla volta. In questo caso, meno è meglio.

Aggiungere troppo pigmento in una volta sola può creare delle macchie di colore che si formano inaspettatamente. Le piccole correzioni di solito si mescolano meglio di quelle drastiche. Le grandi correzioni spesso creano problemi più grandi.

Correggi gli errori più comuni di miscelazione

La maggior parte dei problemi di miscelazione sono risolvibili, soprattutto se li cogli in anticipo.

Gli errori sono drammatici sul momento, soprattutto su una pagina che ami. Fortunatamente, molti sono gestibili con aggiustamenti rapidi e controllati.

Linee dure tra le sfumature?

Usa il pennarello più chiaro per colpire delicatamente l’area più scura. Tirando la luce verso l’interno dell’area scura, la correzione rimane controllata. Spingendo lo scuro verso l’esterno di solito la tonalità si allarga più del previsto.

Colori fangosi

I colori confusi si verificano spesso quando i valori sono troppo distanziati tra loro o quando un’area viene lavorata troppo a lungo dopo l’asciugatura.

Anche i colori complementari (come il rosa e il verde) possono neutralizzarsi a vicenda se stratificati in modo pesante. Un tono intermedio spesso ripristina la chiarezza.

Ombre che sembrano troppo scure

Se un’ombra sembra più pesante del previsto, sovrapporre una tonalità più chiara può ridurre il contrasto. I pennarelli ad alcool non cancellano il pigmento, ma gli strati più leggeri possono solitamente attenuare il contrasto. Ecco perché costruire gradualmente funziona così bene.

Colorare fuori dagli schemi?

Un frullatore incolore può spingere delicatamente i piccoli errori verso l’area colorata mentre il medium è ancora lavorabile. Sposta il pigmento, non lo rimuove.

E davvero, la maggior parte delle piccole imperfezioni scompaiono una volta che l’intera pagina è pronta. Mi è già capitato di stressarmi per dei dettagli che il giorno dopo non riuscivo più a trovare. Ingrandendo, tutto appare più morbido.

Quando i gradienti pieni sembrano troppo intensi

Non sempre sono necessarie miscele drammatiche per creare profondità.

I gradienti completi non sono sempre necessari. A volte preparo un colore di base, approfondisco leggermente i bordi e lascio il centro per lo più intatto. Questo crea una leggera profondità senza saturare eccessivamente la pagina. Sulla carta più sottile, questo approccio risulta più pulito.

Nelle pagine delicate o a tema pastello, le sottili tecniche di sfumatura con il pennarello ad alcool risultano spesso più morbide e raffinate rispetto ai gradienti audaci e ad alto contrasto. Danno un’impressione di morbidezza e di libro di fiabe senza sovrastare l’intero disegno.

Costruisci un’abitudine alla pratica della calma

Brevi esercizi di riscaldamento prima di iniziare possono migliorare sensibilmente il tuo controllo.

Prima di iniziare una pagina completa, a volte disegno due o tre piccole barre sfumate su carta di scarto. È come un esercizio di riscaldamento per la mia mano. Mi aiuta a trovare un ritmo confortevole, soprattutto se non disegno da qualche giorno.

Limitarsi a due o tre tonalità per sessione può anche rendere il processo più leggero e piacevole. Meno decisioni, più flusso e meno ripensamenti.

La colorazione deve essere rilassante. Lascia che la miscelazione favorisca questa sensazione invece di trasformarsi in qualcosa di stressante.

Punti di forza

Una sfumatura omogenea del pennarello ad alcool dipende più dalla carta, dal tempo e dalla delicata spaziatura dei colori che dalla marca o dal prezzo. Usa carta più spessa quando possibile e proteggi il foglio sottostante. Scegli tonalità vicine e sfumale quando il pigmento ha ancora una leggera lucentezza.

Lavora in piccole sezioni e costruisci la tonalità gradualmente per evitare striature. La maggior parte degli errori può essere attenuata con un’attenta stratificazione o con un frullatore incolore. Spesso le sfumature sottili risultano più pulite rispetto a quelle drastiche, soprattutto nelle pagine da colorare stampabili.

Una volta capito come si muove e si asciuga l’inchiostro, la sfumatura risulta più tranquilla e prevedibile.